Hudson County Community College en Mana Contemporary Present, "Elke gemoedstoestand is onherleibaar: Spaanse en Latyns-Amerikaanse kunstenaars"-uitstalling

Deelnemende kunstenaars sluit in:

Candida Alvarez (Puerto Rico)
Candida Alvarez se skilderye is ruimtes wat ontstaan ​​tussen feit en fiksie, wat uit die narratief van plek put, ontwikkel soos hoofstukke in 'n boek. Alvarez is in NYC gebore en het 'n MFA van die Yale School of Art. Haar werk is ingesluit in die versamelings van die Addison Gallery of American Art, The Whitney Museum of American Art, The Studio Museum in Harlem, en El Museo del Barrio, NYC. Resensies van haar werk het in verskeie publikasies verskyn, insluitend Art Forum, Art in America, Art News en The New York Times. Alvarez is 'n professor in die departement van skilder en teken aan die School of the Art Institute of Chicago. www.candidaalvarez.com

Daniel Bejar (Puerto Rico)
Daniel Bejar se werk oorweeg en kritiseer die voorstelling van geskiedenis, plek en die self binne die strukture van mag wat ons fisiese en digitale wêrelde insluit. Deur vorme van optrede en ingryping plaas hy homself en sy werk in openbare werwe en stelsels soos Google se soekenjins, Google Maps, protesoptogte by Republikeinse nasionale konvensies, en by 'n geen-vliegsone oor die Super Bowl in New Jersey om nuwe narratiewe in die publieke gebied. Sodoende onthul sy werk 'n ruimte waar die publiek uitgedaag word om die bekende te bevraagteken, en alternatiewe realiteite en geskiedenisse voor te stel. Bejar is 'n 2015-genoot in Interdissiplinêre Werk van die New York Foundation for the Arts, is tans 'n Kunstenaar in Koshuis by Mana Contemporary, en neem deel aan The Drawing Centre se 2016-17 Open Sessions-program. Hy is ook 'n 2014-ontvanger van 'n Franklin Furnace Grant, en 2013-ontvanger van die Rema Hort Mann Visual Arts Grant. Bejar se werk is onder andere in publikasies soos die New Yorker, Harpers Bazaar HK, Magazine B en Hyperallergic vertoon. Sy werk is nasionaal en internasionaal uitgestal en is onlangs by die Brooklyn Museum se Crossing Brooklyn-uitstalling uitgestal. Bykomende uitstallingslokale sluit in Espai d'art Contemporani de Castello, Spanje; El Museo Del Barrio, NY; SITE Santa Fe, Santa Fe, NM; Georgia State University, GA; Artnews Projects, Berlyn, Duitsland; en The Bronx Museum of the Arts, Bronx, NY. Bejar is 'n MFA-beeldhou-ontvanger van die Staatsuniversiteit van New York in New Paltz, NY en het sy BFA van Ringling College of Art & Design, Sarasota, FL ontvang. www.danielbejar.com

Matías Cuevas (Argentinië)
Matías Cuevas is in Mendoza, Argentinië, gebore. Na sy vroeë klassieke opleiding by Universidad Nacional de Cuyo, het Cuevas sy MFA van die School of the Art Institute of Chicago ontvang, waar hy 'n Internasionale Student Graduate Scholarship, 'n MFA Fellowship Award en die SAIC Excellence in Leadership Award toegeken is. Cuevas omhels die tradisie van skildery op 'n speelse manier, en gebruik 'n innoverende tegniek om nylon-tapyt met verfverdunners en akriel te kleur en aan die brand te steek. Onlangse uitstallings van sy werk is gehou by Sperone Westwater (New York), El Museo del Barrio (New York), Lehmann Maupin Gallery (New York), Leyendecker Gallery (Spanje), Alderman Exhibitions (Chicago), en The Green Gallery ( Milwaukee). Sy werk is deel van talle private en openbare versamelings, insluitend die Museo de Arte Contemporáneo de Rosario en Museo de Arte Moderno de Mendoza. Matias Cuevas woon en werk tans in New York Stad. www.matiascuevas.com

Maria de Los Angeles (Mexiko)
Maria de Los Angeles is gebore in Michoacán, Mexiko en het in 2000 saam met haar gesin na Santa Rosa Kalifornië geëmigreer. De Los Angeles se onderwerp is beide uit persoonlike ervaring en uit die groter politieke gesprekke rondom migrasie. Die skep van komposisies van spontane tekeninge met beelde en aksies, wat verwys na die menslike ervaring om van een ruimte na 'n ander te beweeg, maar 'n fragmentariese idee van die groter kwessies oordra. De Los Angeles het in 2010 met 'n Associates-graad in Beeldende Kunste van Santa Rosa Junior College gegradueer, 'n BFA in skilderkuns van Pratt in 2013 en met 'n MFA in skilderkuns en drukkuns aan die Yale Universiteit in 2015. Sy gee klas as 'n besoekende instrukteur by Pratt Institute en is 'n huidige kunstenaar in Residency by Mana Contemporary. De Los Angeles het onlangs 'n solo-uitstalling by Front Art Space en Pratt Institute gehad, en is ingesluit by 'n groepuitstalling by Garis en Hahn in New York.

Alejandro Dron (Argentinië)
Bekend vir sy "liminale", opvoubare, nie-figuratiewe beeldhouwerke en argitektoniese projekte, skep die Argentynse kunstenaar Alejandro Dron werk wat geen vaste posisie het nie. Hy werk tans aan sy EDRON-projek, gebaseer op wat hy noem Unidentified Flying Sculptures, waar hy lugruimte in elke stuk integreer. Drone se werk is ingesluit by uitstallings in Spanje, Argentinië en die Verenigde State. Hy het 'n MFA van die Skool vir Visuele Kunste verwerf, ondersteun deur 'n Fulbright-toekenning. Dron publiseer ook 'n aanlyn politieke spotprentreeks genaamd "Zohar." www.alejandrodron.com

Luciana Lamothe (Argentinië)
Luciana Lamothe is 'n Argentynse kunstenaar wat in Mercedes gebore is. Sy het aan die Prilidiano Pueyrredon Nasionale Skool in Buenos Aires gestudeer. Haar laaste projek FUGA, 'n argitektoniese installasie gemaak deur staalbuise en lateie sal in die middel van 'n kruispad in Buenos Aires geïnstalleer word. Mense sal die struktuur kan klim om 'n volledige uitsig oor hierdie deel van die stad vanaf 'n hoë vlak te hê. Hierdie installasie is ingesluit in BA sitio especificio, 'n groep artistieke projekte wat die herkwalifikasie van vyf stedelike Argentynse distrikte deur kuns ondersteun.

Alberto Montaño Mason (Mexiko)
Alberto Montaño Mason is in Mexikostad gebore. Na uitgebreide reise deur Europa het hy onder die muurskilder en meestertekenaar Pedro Medina studeer voordat hy na Londen verhuis het om sy BA aan die Chelsea School of Art in 1977 te verwerf. Hy het toe na Parys verhuis en vir een jaar by Atelier 17 onder William S. Hayter gestudeer . In 1981 het Montaño Mason begin wat hy sy "eerste loopbaan" as kunstenaar in New York noem. Gedurende hierdie stadium van sy loopbaan is sy werk gedefinieer deur die gebruik van tradisionele mediums soos skilder, tekening en beeldhouwerk. In 2003 het hy 'n ateljee in Mexikostad opgerig om sy "tweede loopbaan" te begin, met konseptuele fotografie, video en, meer onlangs, digitaal gegenereerde muurstukke. Hy het solo-vertonings in galerye en museums in New York en Mexiko gehad, en het aan groepuitstallings in museums in die VSA, Mexiko en Europa deelgeneem. Sy jongste museum-solovertoning is in 2010 by die Querétaro-kunsmuseum in Querétaro, Mexiko, aangebied. Alhoewel hy hoofsaaklik in New York gebaseer is, werk hy gelyktydig in sy ateljees by Mana Contemporary en in Mexico City.

Leonardo Ramos Moreno (Colombië)
Leonardo Ramos is 'n Colombiaanse visuele kunstenaar wat in Bogota gebore is. Hy het 'n diep belangstelling in klassieke mitologie, sprokies, psigoanalise en kunsgeskiedenis. Sy kunsinstallasies is 'n gemengde media van uitvoering, beeldhouwerk, video, fotografie, skilder en tekening. Die tegnieke wat hy gebruik is 'n eenvoudige weerspieëling van die tweespalt tussen lewe en dood, terwyl die mengsel van natuurlike elemente met mensgemaakte artefakte die diep verband tussen die einde van iets en 'n nuwe begin aandui. Leonardo is 'n bekroonde kunstenaar, wat beide die Prodigy- en Flora Aars-toekennings in 2015 gewen het. Sy kunswerk is geresenseer deur Artnexus en VernissageTV; is in uitstallings soos die Ex Teresa en Ciudad de México in 2014 vertoon en dit is deel van die permanente versameling van die Kunsmuseum van Colombia se Sentrale Bank (Museo del Banco de la República de Colombia) en die Shöpflin-stigting.

Antonio Murado (Spanje)
Die kunstenaar Antonio Murado, gebore in Lugo, Spanje, het aan die Universiteit van Salamanca gestudeer. Sy skilderye, wat dikwels geabstraheerde landskappe en blomme uitbeeld, word gekenmerk deur hul gelaagde, onaangeraakte oppervlak en voortdurende eksperimentering met die eienskappe van verf en vernis. Murado se werk is deel van die permanente versamelings van Spanje se voorste museums, insluitend die Museo de Bellas Artes en die Centro Galego de Arte Contemporanea in Santiago.

GT Pellizzi (Mexiko)
Gebore in Tlayacapan, Mexiko, het GT Pellizzi letterkunde en filosofie aan St. John's College gestudeer en aan die Irwin S. Chanin Skool vir Argitektuur by die Cooper Union gegradueer. Sy praktyk strek oor installasies, beeldhouwerk, skilderkuns en 'n alternatiewe opvoedkundige instituut (The Bruce High Quality Foundation, wat hy mede-stigter het); elke projek poog om gehore by politieke, finansiële en markstelsels te betrek. Sedert 2011 het hy gefokus op werk waar hy stukke van tradisionele boumateriaal skep. Pellizzi het al uitgestal by die Jeu de Paume (Parys), Museo del Barrio (New York) en Mary Boone Gallery (New York). www.gtpellizi.com

Javier Placido (Spanje)
Javier Placido is gebore in Las Palmas, Spanje. Hy woon en werk tussen Las Palmas en Barcelona. Sy werk is ingesluit in 'n aantal openbare versamelings, insluitend Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) in Las Palmas, Carolina Rediviva, Historiese biblioteek in Swede, die AP-versameling en Parque José Hernández in Las Palmas. Placido het 'n graad in Beeldende Kunste van die Universidad de Salamanca Becario de Honor del Cabildo Insular de Las Palmas de Gran Canaria ontvang en het Beeldende Kunsten Academie (Maastricht) en Pintores Pensionados Palacio de Quintanar (Segovia) bygewoon.  www.javierplaceido.com

Bruno Smith (Mexiko)
Bruno Smith is in New York gebore. Hy het 'n BFA van The School of the Art Institute of Chicago. Tans woon en werk hy in New York City. Smith werk met klere, komberse en bekleedsel, hetsy geskenk, gevind of van sy eie vorige aankope. Met die rou materiaal wat reeds gelaai is met geskiedenis en persoonlike gehegtheid, sny Smith die tekstiele op en plaas dit in 'n collage, wat die sentimentele waarde daarvan tegelyk bewaar en vernietig. Die werke is saamgestel soos 'n abstrakte skildery, met groot vorms van stof wat 'n agtergrond vorm en dunner stroke wat bo-oor loop, wat breë kwashale naboots. In hierdie post-moderne aanpak van skilderkuns, draai Smith die ekspressionistiese gebare van Abstrakte Ekspressionisme om in die kalmeerde en vertraagde proses van naaldwerk. www.bruno-smith.squarespace.com

Ray Smith (Mexiko)
Ray Smith is 'n skilder en beeldhouer. Gebore in Brownsville, TX, het hy in Sentraal-Mexiko grootgeword. Nadat hy freskoverf met tradisionele vakmanne in Mexiko bestudeer het, het Smith kunsakademies in Mexiko en die Verenigde State bygewoon. Later het hy hom in Mexikostad gevestig. Dikwels verwant aan Surrealisme in sy onwerklike jukstaposisies, word Smith se werk ook gekenmerk deur 'n unieke soort magiese realisme. Hy skep onlogiese scenario's, wat vol verrassings en spesiale effekte is, deur honde en diere as antropomorfiese wesens te gebruik. Smith beskou diere as 'n "entiteit van die menslike figuur." Die kunstenaar het die afgelope twee dekades meer as 50 uitstallings regoor die wêreld gehou, hoofsaaklik in die Verenigde State en Mexiko, maar ook in Japan, Europa en Suid-Amerika. In 1989 het hy deelgeneem aan die tweejaarlikse uitstalling by die Whitney Museum of American Art in New York. Smith het uitgestal by die Eerste Triënnale van Tekeninge by die Joan Miró-stigting in Barcelona, ​​Spanje, en het deelgeneem aan die groepuitstalling genaamd Latin American Artists of the 20th Century, wat van Sevilla, Spanje, na die Musée National d'Art Moderne gereis het. die Pompidou-sentrum in Parys, die Kunsthalle in Keulen, Duitsland, en The Museum of Modern Art in New York Stad. www.raysmithstudio.com

Rodrigo Lara Zendejas (Mexiko)
Rodrigo Lara Zendejas is in Mexiko gebore. In 2003 het hy sy BFA van Universidad de Guanajuato, Mexiko, Summa Cum Laude ontvang waar hy in Beeldhoukuns as hoofvak was. Hy het sy MFA in 2013 van die School of the Art Institute of Chicago ontvang met 'n James Nelson Raymond Fellowship. Lara se werk is in galerye van Mexiko, Argentinië en die Verenigde State verteenwoordig, sowel as op groot skaal in Mexiko, die VSA, Kanada, Europa en China vertoon. Lara het 'n retrospektiewe uitstalling by die Museum van Moderne Kuns, in die staat van Mexiko gehad en het verskeie toekennings, toekennings en onderskeidings gewen, insluitend "John W. Kurtich Travel Scholarship" in Berlyn en Kassel Duitsland, sowel as die "National Prize of Visual Arts” 1ste plek in beeldhoukuns, 2010 in Mexiko. Sy werk is in tydskrifte in Mexiko, Spanje, die VSA, Australië en Brasilië gepubliseer. www.rodrigo-lara.com

Die uitstalling by die Benjamin J. Dineen, III en Dennis C. Hull Gallery sal tydens die HCCC-departement van kultuursake se versamelaarsklubtoer op Saterdag, 14 Oktober van 2:14 tot 5:15 vertoon word en sal beskikbaar wees vir besigtiging tydens die Jersey City Art & Studio (JCAST)-toer op Saterdag, 8 Oktober van 71:XNUMX tot XNUMX:XNUMX , en op Sondag XNUMX Oktober van XNUMX:XNUMX tot XNUMX:XNUMX vir die laaste dag van die JCAST-toer en sy Afsluitingsonthaal. Die Galery is geleë op die boonste verdieping van die HCCC-biblioteek by Siplaan XNUMX, net 'n blok weg van die Journal Square PATH-vervoersentrum in Jersey City.

Die Hudson County Community College Benjamin J. Dineen, III en Dennis C. Hull Gallery is oop van Maandag tot Saterdag van 11:5 tot 11:8, en Dinsdag van XNUMX:XNUMX tot XNUMX:XNUMX. Daar is geen koste vir toegang nie.

Bykomende inligting oor die uitstalling kan verkry word deur Michelle Vitale, Direkteur van Kultuursake te kontak by mvitaleFREEHUDSONCOUNTYCOMMUNITYCOLLEGE of 201-360-4176.