Hudson County Community College om werke van 18 kunstenaars uit die College se Foundation Art Collection ten toon te stel

Die kunstenaars wat in die uitstalling verskyn is John Chamberlain, Darryl Curran, Edward S. Curtis, Robert Fichter, Suda House, Eti Jacobi, Mickey Mathis, Heidi McFall, Judy Mensch, Tracey Moffatt, Nancy Scheinman, Bonnie Schiffman, Jacqueline Spellens, Ann Sperry , Robert Von Sternberg, Melanie Walker, Todd Walker en Nancy Webber. Die uitstalling sal saamgestel word deur Michelle Vitale, direkteur van kultuursake.

John Chamberlain

John Chamberlain is in 1927 in Rochester, Indiana, gebore en is in 2011 in New York oorlede. Gedurende sy leeftyd was John Chamberlain miskien die bekendste vir sy kenmerkende metaalbeeldhouwerke wat uit weggegooide motor-liggaamsdele en ander industriële afval gemaak is, wat hy in die laat 1950's begin maak het. Sy unieke metode om hierdie elemente saam te voeg het gelei tot sy insluiting in die paradigmatiese uitstalling The Art of Assemblage, by die Museum of Modern Art in 1961. Chamberlain se fokus op ontdekte of spontane korrelasies tussen materiale het die interpretasie van sy werk as 'n soort van driedimensionele Abstrakte Ekspressionisme.

Darryl Curran

Darryl Curran is sedert 1965 aktief in die beeldende kunsfotografieveld as uitstaller, kurator, jurielid en raadslid van verskeie kunsorganisasies. Curran se kreatiewe werk word in groot openbare versamelings gehuisves en is ingesluit by talle belangrike groepvertonings, soos Photography into Sculpture and Mirrors and Windows, Museum of Modern Art; Fotografie in Kuns, Britse Kunsteraad; Die uitbreiding van die omtrek van twintigste-eeuse fotografie, San Francisco Museum van Moderne Kuns; Fotografie en Kuns/Interaksies sedert 1946, Los Angeles County Museum of Art en Fort Lauderdale Museum of Art; onder andere. As president van die Los Angeles-sentrum vir fotografiese studies (LACPS) het hy die poging gelei om 10 fotograwe/Olimpiese beelde te vervaardig, 'n projek wat deur die Olimpiese Kunstefees geborg word en by die Museum vir Kontemporêre Kuns uitgestal word.

Edward S. Curtis

Edward Sheriff Curtis, gebore naby Whitewater, Wisconsin, (16 Februarie 1868 – 19 Oktober 1952) het een van Amerika se beste fotograwe en etnoloë geword. Sy gawe vir fotografie het hom gelei tot 'n ondersoek na die inheemse Amerikaners wat aan die Seattle-waterfront woon. Sy portret van hoofman Seattle se dogter, prinses Angeline, het Curtis die hoogste toekenning in 'n fotografiese kompetisie gewen. Nadat hy bekend geword het vir sy werk met die Indiane, het Curtis aan die 1899 Harriman-ekspedisie na Alaska deelgeneem as een van twee amptelike fotograwe. Vanaf 1911-1914 het Curtis ook 'n stilfilm vervaardig en geregisseer wat gebaseer is op die mitologie van die Rawakiutl-Indiane van die Stille Oseaan-noordwes. Curtis is oorlede in Verskeie beelde deur Curtis is permanent te sien in die Kollege se Stigting Kunsversameling op die 4de vloer van die Gabert Biblioteekgebou geleë te Sip Ave 71.

Robert Fichter

Robert Fichter, wat in Sarasota, Florida, grootgeword het, was geïntrigeerd deur die landskap van beeldhou-ruïnes wat op Long Boat Key agtergebly het van John Ringling se voor-depressie-era poging om die Italiaanse Renaissance te herskep. Fichter het etse, litografieë en foto's by die Visual Arts Research Institute, Arizona State University, en litografieë by die Tamarind Institute vervaardig. Hy het ook twee boeke vervaardig wat rekenaargegenereerde beelde bevat: After Eden, uitgegee deur die USF Art Galleries; en AX Cavation (teks deur James Hugunin), uitgegee deur Universiteit van Colorado, departement van beeldende kunste.

Suda Huis

Onlangse fotografiese werke op sy uit Suda House se Sanctuary-reeks is deur gaskurator Kathryn Kanjo, die hoofkurator van die Museum of Contemporary Art San Diego, gekies vir die uitstalling - Renewed: A Short Story About the San Diego Public Library's Visual Arts Program. Hierdie uitstalling het die opening van die nuwe Sentrale Biblioteek gevier met 'n seleksie van kunstenaars wat voorheen in die San Diego Openbare Biblioteek se Visuele Kunste-program uitgestal het en wie se praktyke steeds resoneer.

Eti Jacobi

Eti Jacobi is 'n Israeliese visuele kunstenaar wat in 1961 gebore is. Haar vroeë skilderye het 'n ongewone gevoeligheid getoon. Onskuld, suiwerheid en kinderagtigheid is teenwoordig in haar werke saam met erotiek en etiek, geïllustreer op 'n heel ander manier as vorige manifestasies van soortgelyke temas. Jacobi kombineer die sprokiesmentaliteit en die virtuositeit van besef sodat die gees van animasie die skilderye deurdrenk. Sy probeer 'n sprokiesagtige daad vrystel, geskep deur klein slinkse skilderagtige truuks, of in die kunstenaar se woorde: "My skildery is die uiterste graad van hakkelende sprokies." Jacobi het verskeie galery- en museumuitstallings gehad, insluitend The Centre for Contemporary Art, Tel Aviv en die ART+TEXT, Budapest. Sy het die Jacques en Eugénie O'Hana-prys vir Jong Israeliese Kunstenaar en die Minister van Onderwys, Kultuur en Sportkunstenaarstoekennings vir Jong Kunstenaars ontvang.

Mickey Mathis

Mickey Mathis is 'n jarelange inwoner van Jersey City en vryskutfotograaf wat by die Internasionale Sentrum vir Fotografie in New York City studeer het. Sy foto's kan gesien word wat in restaurante hang, in tydskrifte en advertensies gedruk word, beide plaaslik en internasionaal. Mickey Mathis: World Trade Views was 'n solo-uitstalling by Benjamin J. Dineen, III & Dennis C. Hull Gallery in 2016. Die werk wat vertoon is, was 'n tydlyn van die World Trade Centre wat deur Mathis van die westelike oewer van die Hudsonrivier oor die verloop van 20 jaar.

Heidi Draley McFall

Heidi Draley McFall is in 1974 in Iowa City gebore en maak van kleins af kuns. McFall, 'n selfopgeleide kunstenaar, se tekeninge was die onderwerp van solo- en groepuitstallings by galerye en museums, insluitend Annina Nosei Gallery, New York; Leo Castelli Gallery, New York; Paolo Curti-galery, Milaan, Italië; Die McNay-kunsmuseum, San Antonio; Die Museum van Kontemporêre Kuns Denver; en The Boulder Museum of Contemporary Art. McFall skep monumentale pastelportrette wat spookagtig en innemend, persoonlik en verbysterend is. Deur verhoogde kontras in swart en wit, nooi sy ons uit om die siele en persoonlikhede van diegene wat sy uitbeeld, te verken. Daar is 'n openheid en wisselvalligheid aan haar onderwerpe wat 'n nabyheid en gevoel van gedeelde menswees tussen die kunstenaar, haar kykers en haar subjekte inboesem.

Judy Mensch

Judy Mensch het haar afdrukke regdeur die Verenigde State en in die buiteland gewys. Hulle is in openbare en private versamelings, insluitend die New York Public Library, New York Historical Society, Library of Congress en Pfizer Inc. onder andere. Sy het koshuise ontvang aan Yaddo, Ucross, Centrum voor Grafiek, Frans Masereel Sentrum, en 'n toekenning om Japannese houtblokdrukwerk van Art Quest, die Nagasawa Art Park Pilot Project, in Awajishima, Japan, te bestudeer.

Tracey Moffatt

Tracey Moffatt is 'n Australiese kunstenaar, filmmaker en fotograaf wat meer as 100 solo-uitstallings van haar werk in Europa, die Verenigde State en Australië gehou het. Elke reeks handel oor 'n ongeskrewe narratief – 'n storie word geïmpliseer, maar nooit gestel nie. Deel van die kunstenaar se projek is om die konvensies van storievertelling af te breek, paradoksaal genoeg deur kunsvaardigheid alleen te gebruik om haar verhale te vertel. Moffatt se onderwerpe is gebaseer op ware verhale wat aan die kunstenaar vertel word wat diepliggende, onverbiddelike kwessies raak, op die wonde wat nooit genees nie. Inderdaad, haar beloofde ambivalensie oor die feit dat sy as 'n inheemse kunstenaar gekategoriseer word, is in stryd met haar verbintenis tot die bevordering van die inheemse kultuur, en tot die sentrale plek van inheemse inheemse in haar werk. Hierdie oënskynlike teenstrydigheid – 'n oënskynlike morele teenstrydigheid – word opgelos in haar toewyding aan die toerusting van sukses: soveel as wat Moffatt se werk oor pyn gaan, gaan dit ook oor glans.

Nancy Scheinman

Deur skoonheid, meditasie en persoonlike ervaring saam te voeg, skep Nancy Scheinman prikkelende skilderye. Lae is fundamenteel tot haar werk, met patrone – gedruk, geverf en ingesny. In gelaagde tyd suggereer Scheinman se gebruik van suurwasse en foto-emulsie op velle koper 'n alchemis se benadering, wat vorms en teksture produseer waaruit narratiewe na vore kom. Koper, seil, bronsdraadlap en geëtste deursigtige viniel word op 'n houtstruktuur vasgespyker en geverf. Haar komplekse gemengde media collages vind 'n interkonneksie van verlede en toekoms. Hul obsessiewe versiering verleen aan hulle 'n pragtige krag en lewendige energie.

Bonnie Schiffman

Oor die afgelope drie dekades het Bonnie Schiffman honderde bekendes gefotografeer van George Burns tot Jerry Seinfeld, Julia Child tot Joni Mitchell, Muhammad Ali tot Warren Buffet, wat almal in die meeste Amerikaanse en internasionale tydskrifte verskyn het. Die energie en spontaniteit wat Schiffman na haar werk bring is wat aanleiding gee tot haar unieke beelde, ons kry 'n nuwe en eerlike perspektief van haar onderwerpe. Lauri Kratchovil, voormalige fotodirekteur van Rolling Stone en InStyle-tydskrif, het die beste gesê: “Bonnie sit haarself nie in die prentjie nie. Sy laat mense doen wat hulle doen sodat jy nie die celebrity kry nie, jy kry die persoon.” Schiffman het 'n versameling portrette geargiveer waarvan die belangrikheid nie net in haar vaslegging van haar kenmerkende styl van fotografie lê nie, maar ook in hul bydrae tot die kronieke van die Amerikaanse kultuurgeskiedenis.

Jacqueline Spellens

Jackie Spellens het 'n basiese beeldhouklas in 1979 geneem. In 1992 het Spellens en mede-eienaar Bernice Schachter Sculpture Spaces in Fountain Valley, Kalifornië geopen as 'n plek waar hulle hul eie werk kon doen en ook 'n ondersteunende omgewing vir ander kunstenaars kon skep. Spellens het van modelle of foto's gewerk wat uit verskeie hoeke geneem is, en het haar stukke van blaaie koue marmer of natuurlike rots geskep. Soms het die klip self 'n vorm voorgestel, afhangende van die manier waarop are in marmer verskyn het. Die onderwerp het ook die klip wat sy gekies het, beïnvloed. In die vroeë 1990's het Spellens 'n reeks terracotta-beeldhouwerke van Keniaanse mense geskep, wie se kultuur haar bekendste werk geïnspireer het.

Ann Sperry

Gebore in die Bronx, het Ann Sperry gegradueer aan die Hoërskool vir Kuns en Musiek en Sarah Lawrence College, waar sy 'n student van die modernistiese beeldhouer, Theodore Roszak, was. Ook geïnspireer deur kunstenaar David Smith, het Sperry gelaste staal gebruik, dikwels met toepassings van kleur, om die uitdrukkingsmoontlikhede van die algemeen onbuigsame medium te verken. Sperry het in die 1960's beeldhouwerk begin maak. Haar staalbeelde is ingesluit in die versamelings van Storm King Arts Centre in Orange County, NY; Skirball Museums in Los Angeles, CA & Cincinatti, OH; en die Rose Art Museum van Brandeis Universiteit in Waltham, MA. Sy het kuns gemaak oor haar ervaring as 'n vrou, 'n Jood en 'n mens wat verstom is deur die grootheid van die kosmos. Sperry was ook bekend daarvoor dat sy 'n aktivis se benadering volg om sosiale kwessies en die impak daarvan deur middel van haar kuns te ondersoek. Sperry is in 2009 oorlede.

Robert von Sternberg

Van die vroegste pogings om die woestyn te besproei, tot die naoorlogse bevolkingsontploffing, tot hedendaagse voorstedelike uitbreiding en bewaringspogings, het menslike onderneming die landskap van Los Angeles gevorm. Dit is miskien gepas dat Robert von Sternberg, wat die grootste deel van sy lewe in LA County gewoon en gewerk het, menslike invalle in die natuurlike wêreld identifiseer as 'n herhalende tema in die hart van sy fotografiese praktyk. Die surrealistiese kunsmatige beligting wat die Amerikaanse nag verlig, verskaf dikwels die definitiewe fotografiese beelde waarna von Sternberg op sy reise soek. Deur die paaie, heinings, naamborde, geboue en al die ander materiële strukture van die beskawing merk die mensdom die land af; selfs in ons liggaamlike afwesigheid, maak ons ​​ons teenwoordigheid aanhoudend bekend. Von Sternberg dien as die Uitvoerende Direkteur van The Museum Project en was instrumenteel om stukke uit die versameling na Hudson County Community College te bring.

Melanie Walker

Melanie Walker is al meer as 50 jaar 'n praktiserende kunstenaar. Haar kundigheid is op die gebied van alternatiewe fotografiese prosesse, digitale en gemengde media, sowel as grootskaalse fotografiese installasies en meer onlangs, openbare kuns. Sy het 'n aantal toekennings ontvang, insluitend 'n NEA Visual Arts Fellowship, Colorado Council on the Arts Fellowship, en 'n Aaron Siskind-toekenning. Sy het aan 'n aantal universiteite onderrig, insluitend die San Francisco State University, SUNY Albany, Alfred Universiteit en die Universiteit van Kentucky, Lexington. Sy het saam met die kunstenaar/beeldhouer George Peters aan openbare kuns gewerk en saam was hulle ontvangers van talle openbare kunsopdragte op 'n aantal nasionale en internasionale plekke.

Todd Walker

Todd Walker (25 September 1917 – 13 September 1998) was in wese 'n selfopgeleide kunstenaar wie se medium van keuse fotografie was. Hy het 60 jaar lank met liggevormde beelde gewerk en Sabatier-solarisasie, kunstenaarsboeke, syskerm, litografie, collotipe en digitale fotografie verken. Al hierdie beelde het bykomende kleur gebruik met bronbeelde wat as swart en wit negatiewe begin het. Na sy militêre diensplig in WW2 as 'n vlieginstrukteur in die Army Air Corps, het Walker getrou en teruggekeer na Los Angeles waar Shirley Burden 'n ateljee met hom in Beverly Hills gedeel het. In die 1950's het hy 'n reputasie verwerf en 'n suksesvolle vryskutfotograaf geword wat saam met kliënte soos Charles & Rae Eames, Frank Brothers, TV Guide en Campbell Ewald gewerk het en die kenmerkende Chevy-advertensies van die laat 1950's gemaak het. Sy werk is in baie versamelings regoor die VSA. Hy het voortgegaan om sy werk hoofsaaklik deur opvoedkundige lokale uit te stal.

Nancy Webber

’n Gids by die Saint Louis-kunsmuseum het vir vyfjarige Webber ’n kaartjie met ’n detail van ’n skildery gegee en haar uitgedaag om die werk in die galery te vind. Webber het jare later die speletjie onthou toe sy as kunsstudent wat Florence besoek het, ooreenkomste tussen die portrette in die museums en die gesigte op straat waargeneem het. Die huwelik van kuns en lewe is Webber se tema terwyl sy artistieke reïnkarnasies skep deur gewone mense met treffende ooreenkomste met bekende portrette te gebruik. Haar reeks sluit meer as 200 beelde in en dek alle tydperke en style van kunsgeskiedenis. Met 'n toevallige aandag aan detail, fokus Webber op haar onderwerpe en hul kenmerke, wat minimale ingryping bied om die toneel te rekonstrueer. Deur letterlik analogieë te trek tussen onderwerpe soos Frida Kahlo en 'n kontemporêre jong vrou, herinner Webber die kyker dat die meesterstukke wat ons nou as kunsvoorwerpe sien, begin het as portrette van regte mense. In 2003 het Webber die opdrag ontvang om openbare kuns vir die Los Angeles Animal Care Centre in San Pedro, Kalifornië, te verskaf. Die konsep vir die projek was: "Die lewe boots kuns na."

In 2012 het die Museumprojek ontstaan ​​as 'n vereniging van vooraanstaande Amerikaanse kunstenaars wat hul waardering wil uitspreek vir die ooglopende direkte en indirekte loopbaanvoordele wat as universiteitsprofessore en/of galerykunstenaars verkry word van die openbare instellings wat fotografie ondersteun en bevorder het as 'n fyn kuns. Tot op hede het The Museum Project 3,925 143 foto's geskenk aan die permanente versamelings van 10 museums of universiteitsmuseums, 49 biblioteke met spesiale kunsversamelings, en nege munisipale of hospitaalstigtingversamelings in 300 state, Washington, DC, Australië, Kanada, Frankryk en Groot-Brittanje Brittanje. Die projek wat nou in sy vyfde en laaste fase is, het 'n voorraad van meer as 13 afsonderlike beelde wat geskep is deur die XNUMX kunstenaars wat tans deelneem.

Die HCCC-stigting is 'n nie-winsgewende 501 (c) (3) korporasie wat belastingvrye status aan bydraers gee. Sedert dit in 1997 gestig is, het die Stigting verdienstelike studente voorsien van beurse van altesaam meer as $2,650,000.

Die HCCC Foundation Art Collection, ter waarde van meer as $1 miljoen, verteenwoordig Amerika en New Jersey se ryk artistieke en kulturele geskiedenis, van die Hudson River School-tydperk tot die hede. Ingesluit is meer as 1,000 2006 skilderye, litografieë, foto's, beeldhouwerke, Amerikaanse handwerk pottebakkery en meer deur groot kunstenaars soos Man Ray, Ben Shahn, Joan Snyder en Marcel Duchamp. 'n Groeiende versameling opkomende en gevestigde New Jersey-kunstenaars is ingesluit. Temas sluit in diversiteit, stedelike lewe, wetenskap, tegnologie, geskiedenis en kultuur van die Verenigde State en argitektuur. Die Versameling is in XNUMX gestig om saam te val met die aanvang van die Kollege se Skone Kunste-program. Die Stigtingkunsversameling word regdeur die Kollege se Journal Square- en North Hudson-kampusgeboue vertoon. Dankie aan die baie vrygewige HCCC Foundation Art Collection skenkers wat hierdie uitstalling moontlik gemaak het.

Die Benjamin J. Dineen, III en Dennis C. Hull Gallery somer ure is Maandag tot Donderdag, van 12 tot 4 nm. Die Gallery is gesluit Vrydag tot Sondag en vakansiedae. Inligting oor komende geleenthede by die Galery kan verkry word deur te besoek https://www.hccc.edu/community/arts/index.html, e-pos galleryFREEHUDSONCOUNTYCOMMUNITYCOLLEGE, of skakel (201) 360-5379.